Proses pembangunan lukisan minyak telah melalui tiga tempoh: klasik, neoterik, dan moden. Lukisan minyak dalam tempoh yang berbeza dikawal oleh pemikiran dan teknik seni pada masa itu dan menampilkan penampilan yang berbeza. Pengenalan ringkas kepada sejarah perkembangan lukisan minyak Barat:
1. Ia kembali kepada permulaan sejarah lukisan minyak.
Malah, pendahulu lukisan minyak adalah tempera dalam lukisan Eropah sebelum abad ke-15. Kemudian, seorang artis bernama pelukis Belanda Jan Van Eyck (Jan Van Eyck) muncul. Selepas penambahbaikan lukisan tempera ini, dia dibawa ke hadapan, dan generasi kemudian memanggilnya "bapa lukisan minyak" kerana sumbangannya yang unik.
2. Zaman klasik awal (Renaisans Eropah)
Semasa Renaissance Eropah pada abad ke-15, idea humanistik didorong oleh kritikan terhadap agama. Untuk secara beransur-ansur menyingkirkan satu ciptaan berdasarkan klasik Kristian, ramai pelukis terkenal mula memerhati dan menggambarkan secara langsung watak, landskap, dan objek dalam kehidupan pada masa itu. , Membawa kepada fakta bahawa karya dengan tema keagamaan mengandungi faktor realistik dan sekular yang jelas.
Lukisan minyak secara beransur-ansur menjadi kaedah lukisan utama dalam sejarah lukisan Barat. Dengan perkembangan masa, lukisan minyak telah beransur-ansur menjadi kehidupan. Sekitar tahun 1504, Leonardo mencipta Mona Lisa, pelukis zaman ini mewarisi konsep seni Yunani dan Rom purba. Mereka bukan sahaja memberi perhatian kepada huraian sesuatu peristiwa atau fakta tetapi juga mendedahkan sebab dan akibat peristiwa atau fakta tersebut. Oleh itu, seni menumpukan perhatian untuk menyusun plot tipikal dan membentuk imej tipikal telah dibentuk. Pada masa yang sama, artis juga meneroka aplikasi anatomi dan perspektif dalam lukisan dan peranan taburan cahaya dan teduh dalam gambar. senyuman misteri yang membuatkan orang ramai perlu mengagumi Leonardo'penciptaan genius.
3. Zaman klasik lewat.
Pada abad ke-17, beberapa lukisan minyak mula menekankan persepsi cahaya lukisan minyak, menggunakan kontras warna sejuk dan hangat, kontras intensiti terang dan gelap, dan kontras ketebalan untuk mencipta persepsi cahaya, membentuk suasana dramatik gambar.
Pelukis Belanda Rembrandt juga menggunakan persepsi cahaya dalam lukisannya sebagai cara untuk menyatakan keadaan mental seseorang. Dalam jumlah potretnya yang banyak, watak-wataknya berada dalam bayang-bayang kawasan yang luas, hanya muka dan tangan yang menyatakan ekspresi. Bahagian penting menunjukkan kecerahan yang terang.
Pelukis Itali Caravaggio memecahkan kesan persepsi cahaya yang teratur dan harmoni dalam lukisan minyaknya sebelum ini. Dia menguatkan kontras cahaya dan gelap dalam gambar. Dia sering menggunakan bahagian gelap yang besar pada satah latar belakang gambar untuk menyalakan angka terang di latar depan, yang membuatkan orang ramai merasakan cahaya yang mempesonakan dalam lukisan itu.
